Mitrotti

My Love Life.

2012-01-29T13:15:00.008+01:00

Changing The Rain.

2012-01-06T16:25:00.001+01:00

Bauhaus In Weimar.

2011-12-18T16:39:00.008+01:00

© Roberto Mitrotti 2011

Pintura acrílica sobre madera.
Mesa auxiliar cúbica que reproduce la cubierta del anuario de la Bauhaus estatal de Weimar diseñada originariamente por Herbert Bayer en 1923.

http://mitrotti.tumblr.com/post/14407269959/bauhaus-in-weimar-c-roberto-mitrotti-2011

Portrait Two.

2011-06-06T23:46:00.002+02:00

Endless Sunset.

2011-02-13T15:43:00.003+01:00

Portrait One.

2010-12-10T19:32:00.003+01:00

A Swordfish Diary.

2010-11-24T23:06:00.003+01:00

Dog.

2010-10-27T12:25:00.002+02:00

Green Grass Of Tunnel.

2010-10-21T20:09:00.002+02:00

Space Invaders.

2010-10-16T12:00:00.006+02:00

Fatal Flower Garden.

2010-08-25T17:46:00.002+02:00

® Roberto Mitrotti 2010

Out Of Time.

2010-08-06T12:36:00.007+02:00

This Night Has Opened My Eyes.

2010-07-30T13:30:00.013+02:00

© Roberto Mitrotti 2010

Esta fotografía fue tomada directamente de la pantalla del televisor, el fotograma pertenece a la película de 1961 "A Taste Of Honey".
En los subtítulos se puede leer una de las frases que inspiró a Morrissey a componer el tema de The Smiths "This Night Has Open My Eyes".

"Cover Stars": Rita Tushingham & Robert Stephens.

Reel Around The Fountain.

2010-07-12T17:44:00.012+02:00

© Roberto Mitrotti 2010

Esta fotografía fue tomada directamente de la pantalla del televisor, el fotograma pertenece a la película de 1961 "A Taste Of Honey".
En los subtítulos se puede leer una de las frases que inspiró a Morrissey a componer el tema de The Smiths "Reel Around The Fountain".

"Cover Star": Paul Danquah.

Jump Into The Fire.

2010-07-04T16:17:00.005+02:00

Dirty Blvd.

2010-06-15T17:36:00.004+02:00

Silent Spring.

2010-06-06T13:06:00.004+02:00

The National Front Disco.

2010-06-05T13:09:00.007+02:00

The Devil.

2010-06-04T12:15:00.004+02:00

Asleep.

2010-06-03T09:27:00.005+02:00

Amarillo.

2010-06-02T11:48:00.003+02:00

Crystalline Green.

2010-06-01T13:02:00.004+02:00

I Want To Go To The Beach.

2010-05-31T12:19:00.004+02:00

Little Bird.

2010-05-30T17:37:00.005+02:00

Empty House.

2010-05-29T12:27:00.004+02:00

Seascape.

2010-05-28T13:02:00.004+02:00

Paseo Por Málaga.

2010-05-27T11:47:00.004+02:00

Myxomatosis.

2010-05-26T11:19:00.004+02:00

Chelsea.

2010-05-25T11:28:00.003+02:00

Chinita De Shangai.

2010-05-24T12:06:00.004+02:00

I Like Birds.

2010-05-23T12:39:00.003+02:00

How To Make A Baby Elephant Float.

2010-05-22T12:57:00.003+02:00

Bigmouth Strikes Again.

2010-05-21T09:42:00.003+02:00

Heaven Is A Truck.

2010-05-20T11:33:00.004+02:00

Rabbit In Your Headlight.

2010-05-19T16:14:00.003+02:00

Babyfather.

2010-05-18T10:25:00.002+02:00

Dog Days Are Over.

2010-05-17T12:03:00.003+02:00

Albert Camus.

2010-05-16T11:39:00.003+02:00

Seagull.

2010-05-15T11:32:00.003+02:00

Beach Baby.

2010-05-14T14:13:00.003+02:00

> DEERS

2010-02-09T14:48:00.000+01:00

> HOME ART

2009-11-03T14:06:00.000+01:00

La colección presenta principalmente seis fotografías de formato medio (60x60cm) intervenidas con plantilla y pintura en spray a modo de graffiti. En ellas el público se ve obligado a buscar significados y a reconstruir una narración.
Las imágenes capturan detalles y situaciones breves, fugaces, que podrían resultar inapreciables en la realidad.
No todas representan situaciones reconocibles, algunas son momentos de tiempo vacío, instantes sin importancia que la mirada encuentra.

Las imágenes, a veces desenfocadas, se alejan intencionadamente del virtuosismo fotográfico así como de la utilización de recursos técnicos y es esta economía de medios la que provoca el efecto de casualidad.

Estos “descartes” fotográficos sirven de lienzo improvisado para una comunicación mas directa con el público mediante palabras que forman HOME IS WHERE THE ART IS, una de las frases que se pueden leer en la colección (guiños ocultos a The Smiths) y que a su vez funcionan individualmente, al igual que las imágenes, como obras aisladas.

Por otra parte, las fotografías se complementan con dos esculturas que simulan mobiliario doméstico, confeccionadas con materiales de la calle. Estas citan nuevas frases, ARTY BLOODY FARTY y la que da título a la colección HOME ART, ambas estan escritas con plantilla y spray al igual que las fotografías y como estas pretenden integrar el arte urbano en nuestro propio hogar.
La importancia concedida a la introspección, el trabajo anónimo y solitario, y el ambiente en el que se va a crear es una de las preocupaciones capitales de esta y otras series de Mitrotti.
La nueva vía que "Home Art" abre pasa por la asimilación del diseño, el street art y la fotografía con las formas puras de la creación artística: así, todo cobra un sentido unitario entre disciplinas clásicas (fotografía, pintura, escultura) forzadas a evidenciarse como casuales, intuitivas, no académicas y domésticas.

El artista se preocupa por establecer un marco íntimo desde donde operar, el marco de liberación que supone la seguridad doméstica para que ese "cautivo interior" que protagonizase una anterior serie pueda manifestarse, romper sus cadenas.

El sujeto creador y el objeto creado, al final, son colocados en la misma posición cognoscible, al mismo nivel: ya no hay linealidad entre productor y producto, sino que el objeto producido termina por modificar al propio creador, y su vuelta sobre él en el proceso de reasignación (al fotografiar el motivo dibujado, al reproducir con palabras la idea que lo sustenta, al reubicar el objeto diseñado como escultura en el espacio) termina vinculando también al espectador como agente creativo. Una invitación honesta a mirar con atención la realidad que nos rodea, y sacar partido de ella.

> BIO

2009-11-03T11:55:00.003+01:00

Roberto Mitrotti es un artista autodidacta de procedencia itálo-española criado en Málaga. Actualmente reside en Madrid donde lleva doce años desarrollando su carrera, primero como Dj (“Sala Maravillas”, “La Gloria”, “El Limbo”, “El Baticano”) y luego como fotógrafo urbano, retratando la ciudad, sus detalles y las intervenciones de street art anónimas.
Sus fotografías de paisajes nocturnos de Madrid fueron publicadas por la revista francesa “Dedicate” (2006). Pronto empezó a llenar él mismo las paredes del centro de Madrid con sus graffitis y stickers, en los que desplegaba un universo gráfico que mezclaba la señalítica, la efímera sobre papel, la cultura pop y los personajes del cartoon, el cómic o el toy art.

Su iconosfera multirreferencial saltó mas tarde al lienzo, en la serie “Kiss The Captive” (2007) presentada en el Espacio García de Madrid, donde abogaba por la liberación del “cautivo interior creativo” utilizando un lenguaje entre lo irónico y lo entrañable.
A finales del pasado año presentó “Upside Down” (2008) en el espacio alternativo madrileño The Black Pillar, donde empezó a fusionar el arte urbano con la fotografía,
adelanto de lo que serían la obra que presentará el 18 de noviembre bajo el título de “Home Art” (2009) en la segunda edición de la exposición colectiva Common Sense que tendrá lugar en el espacio madrileño Space For You.